Wat merken kunnen leren van de filmindustrie over storytelling

Storytelling is tegenwoordig een modewoord in marketingland, maar in de kern is het niets nieuws. Al sinds mensen bij een kampvuur verhalen vertelden, is ons brein geëvolueerd om informatie in narratieven te verwerken.

Als er één sector is die storytelling tot kunst heeft verheven, dan is het de filmindustrie.

Wat merken vaak vergeten, is dat ze veel kunnen leren van de regisseurs, scenaristen en studio’s die dagelijks bouwen aan verhalen die miljoenen mensen raken. In dit artikel ontdek je zeven storytelling-lessen uit de filmwereld die ook jouw merk kunnen helpen om meer impact te maken.

1. Begin met een sterk haakje

Een film heeft maar een paar minuten om de aandacht van de kijker te grijpen – vaak zelfs maar een paar seconden. Denk aan de ijzingwekkende openingsscène van Inglourious Basterds of de woordeloze emotionele montage in Up. Goede verhalen starten met een moment van verwondering, spanning of herkenning.

Voor merken geldt hetzelfde: je social post, advertentie of nieuwsbrief moet direct een snaar raken. Geen generieke openingszin, maar een onverwachte invalshoek of vraag die de lezer raakt.

2. Zet de klant in de hoofdrol

Bedrijven vertellen vooral over zichzelf: hun missie, hun producten, hun successen. Maar films boeien juist omdat ze draaien om karakters. Kijkers raken gehecht aan hun helden omdat ze zichzelf erin herkennen.

Merken doen er goed aan om hun klanten de held van het verhaal te maken. Vertel geen droge successen, maar laat zien welke obstakels jouw klant tegenkwam en hoe jouw product of dienst daarbij hielp. Geen marketingpraat, maar een menselijke reis.

3. Conflict maakt het verhaal

Elke goede film draait om conflict. Of het nu een innerlijke strijd is of een externe vijand: zonder wrijving geen ontwikkeling. Voor merken betekent dit dat het belangrijk is om niet alleen te praten over de oplossing, maar juist over het probleem dat daaraan voorafging.

Durf het ongemak te benoemen. Waar liep de klant tegenaan? Wat stond er op het spel? Als je dat goed in beeld brengt, voelt de oplossing pas echt als een bevrijding – precies zoals in een goede climaxscène.

4. Show, don’t tell

Een klassiek advies uit Hollywood: laat het zien, vertel het niet. In plaats van een karakter te laten zeggen “ik ben verdrietig”, toon je het met beeld, houding, sfeer en omgeving.

Ook in marketing werkt dat. In plaats van te zeggen dat je product ‘snel en gebruiksvriendelijk’ is, laat je het zien in gebruik, met duidelijke voorbeelden, demo’s of testimonials. Visuele communicatie – van design tot tone of voice – maakt het verschil tussen een boodschap die landt, en één die wegzakt.

5. Bouw spanning op

Goede films hebben een opbouw: van kennismaking naar uitdaging, naar ontknoping. Die narratieve structuur kun je ook gebruiken in e-mailfunnels, landingspagina’s of social content.

Begin niet meteen met “Koop nu!”, maar met herkenning, nieuwsgierigheid en relevantie. Een merk als Tony’s Chocolonely doet dit meesterlijk: hun missie tegen moderne slavernij wordt stap voor stap opgebouwd tot je als lezer zélf betrokken raakt bij het probleem – en pas daarna komt het product.

6. Ontwikkel een herkenbaar merkpersonage

Een filmheld blijft hangen omdat hij of zij karakter heeft. Denk aan de humor van Deadpool of de koppigheid van Katniss Everdeen. Ze hebben een stem, een stijl, een ritme.

Ook merken die écht blijven hangen hebben een uitgesproken karakter. Denk aan de gevatheid van Coolblue, de rebelsheid van Ben & Jerry’s of de sereniteit van Rituals. Met een consistente tone of voice en visuele stijl bouw je herkenning op – en uiteindelijk vertrouwen.

7. Laat je inspireren door de groten

Tarantino, Nolan, Spielberg – het zijn geen marketeers, maar hun manier van verhalen vertellen is tijdloos en effectief. Door hun werk te analyseren, zie je hoe spanning, stijl en karakteropbouw tot meesterwerken leiden.

Op Filmfun.nl vind je een overzicht van Tarantino’s meest iconische films. Niet alleen vermakelijk, maar ook verrassend leerzaam voor iedereen die zich wil verdiepen in de kunst van storytelling.

Als merk ben je meer dan je producten of diensten. Je bent een verhaal dat mensen zich kunnen herinneren – of vergeten. De filmindustrie laat zien hoe krachtig storytelling kan zijn als het goed wordt ingezet. Met een sterke haak, een herkenbaar karakter, conflict en een duidelijke opbouw creëer je content die blijft hangen.

Dus: denk als een regisseur, schrijf als een scenarist en laat je klant schitteren als de held van jouw merkverhaal.